«Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше» (Анри Матисс).                                                                           

Что означают розы на картине?

Единого универсального ответа на этот вопрос нет. Все зависит от времени создания картины, роли символизма в тот период, жанра живописи и от смысла, который художник вкладывает в работу.

Возможно, он хочет рассказать историю из детства про палисадник у бабушки в деревне или передать эмоции, которые чувствовал, глядя на еще не раскрывшиеся розовые бутоны в рассветном солнце. А может он жил в Средние Века, и на его творчество большое влияние оказала церковь или писал картины в эпоху Возрождения, когда было принято наделять объекты на полотнах символическим значением.
«Рождение Венеры», художник Сандро Боттичелли
Например, в XVI веке, роза символизировала чувственность, красоту, совершенство и земную любовь, поэтому на знаменитой картине «Рождение Венеры» великого Сандро Боттичелли, развевающиеся на ветру розы окружают богиню плотской любви и красоты.
А в XIX веке, с появлением новых художественных течений, символизм отошел на второй план, розы на картинах обрели новые смыслы, теперь эстетические. Яркий пример — цветочные натюрморты Пьера Огюста Ренуара или Константина Алексеевича Коровина. Розы французского мастера невероятно фактурные, живые. Палитра лепестком многообразна и, несмотря на отсутствие четких контуров, они кажутся осязаемыми.

Для русского художника розы — апофеоз красоты, счастья и совершенства. Художник писал их на протяжении всей жизни. Цветы на полотнах — центральный объект, а не часть окружающего пейзажа. Каждая роза в букете уникальна и неповторима.
Современное искусство в плане самовыражения дает художнику полную свободу, поэтому одни мастера продолжают вкладывать в розы на картинах символизм, другие стараются передать зрителю окружающую красоту через призму собственного восприятия.

Так, в коллекции Ирины Романенко неслучайно есть серия работ, посвященных розам. По словам художницы, цветы — отражение рая на земле, а розы — особенные, совершенные цветы на фоне остальных растений. Они словно женщины: своеобразные, с характером, требующие ухода. Если за розой хорошо ухаживать, она расцветает и радует своей совершенной красотой.

Утро в саду, когда на цветах еще лежат капельки росы и свет, отражаясь на них, преломляется удивительным образом, — воплощение мечты, безмятежное счастье, а процесс над созданием цветочного натюрморта — замедляющая время медитация.

Символ розы: какие бывают и отличия

Символы и посыл художника в цветочном натюрморте важны, но главное — душевный отклик зрителя, уникальный и неповторимый, как розы. Одна и та же работа может создавать разный эмоциональный настрой: от меланхолии и грусти до радости и оптимизма.

Один человек пройдет мимо и не обратит внимание, другой остановится и не сможет оторвать взгляд от полотна, потому что розы напомнили ему о чем-то дорогом и важном, родом из детства, поэтому, чтобы картина радовала каждый день и пробуждала только положительные эмоции, при покупке важно прислушиваться к себе, а не следовать моде и трендам.
  • Главная
  • О художнике
  • Проект «Окна в небеса»
  • Магазин
  • Блог
  • Отзывы
Made on
Tilda